Artistes

Plongez dans l’univers d’artistes iconiques à travers de conférences captivantes ! De leur parcours à l’impact de leur œuvre, explorez leur héritage et redécouvrez leurs créations sous un nouvel éclairage. Une invitation à voyager au cœur de la musique et de ses légendes.

Il est possible de créer de nouvelles conférences sur demande.

Billie Eilish : la voix d’une génération.

À seulement 23 ans, Billie Eilish s’est imposée comme l’une des plus grandes figures de la musique mondiale. Entre pop, électro et ballades intimistes, elle a su créer un univers singulier, sombre et sensible, qui résonne avec toute une génération. De ses débuts sur Internet à ses triomphes aux Grammy Awards, son parcours raconte aussi les mutations de l’industrie musicale et des cultures adolescentes. Venez découvrir son histoire, son esthétique et son influence lors d’une conférence vivante et accessible à tous.

Photo de Billie Eilish : Festival de musique Pukkelpop à Kiewit, Hasselt, Belgique, le 18 août 2019 par Lars Crommelinck CC 2.0 BY.

Ennio Morricone : le musicien qui n'aimait pas la mélodie

Chacun(e) a en tête des mélodies signées Morricone. Quelques notes, les émotions remontent et tout un film renaît. Avec plus de cinq cents bandes originales, de Pour une poignée de dollars à Les Incorruptibles, Ennio Morricone a transformé la musique de film en véritable art. Pourtant, il n’a pas composé seulement de la musique de film. Cette conférence propose de redécouvrir l’art d’un créateur inclassable, entre musique savante et populaire, qui a su réinventer le lien entre le son et l’émotion. À travers extraits sonores, analyses et anecdotes, nous plongerons dans l’univers d’un génie qui a fait du cinéma un immense concert.

The Beatles

Pourquoi les Beatles, 50 ans après leur séparation, sont-ils toujours incontournables ? Sont-ils un modèle indépassable ? Exploration de l’histoire du plus grand groupe de l’histoire des musiques populaires. Pourquoi se séparent-ils au bout de seulement 8 ans de disques ?

The Rolling Stones

L’« autre » grand groupe anglais des années 60 mais, lui, est toujours en activité (sans doute plus pour très longtemps). Le groupe The Rolling Stones aura su gérer plusieurs grandes crises dans son histoire : éviction de son fondateur (Brian Jones), se renouveler musicalement (à partir de Beggars Banquet) et surmonter les années noires des années 80 pour devenir le conservatoire de leurs propres chansons dans des concerts mastodontes.

Bernard Herrmann, le son du suspense

Dès les premières notes, tout bascule. Un frisson, une tension, un mystère s’installe : la marque de Bernard Herrmann. Si sa collaboration avec Alfred Hitchcock est la plus connue, ce n’est pas le seul réalisateur avec qui il a travaillé. De Citizen Kane à Psychose, de Sueurs froides à Taxi Driver, il a donné au cinéma une nouvelle voix — celle de l’inconscient, de la peur, du désir. Cette conférence vous invite à redécouvrir un compositeur visionnaire, maître des atmosphères et des émotions cachées. Entre extraits musicaux, images et anecdotes, partons sur les traces d’un artiste qui a transformé le silence en vertige et la musique en suspense pur.

Bob Marley - The Wailers

Bob Marley est devenu dans les années 70 une star planétaire. A ce niveau de popularité, c’est quasiment le seul artiste issu de ce qu’on appelait alors le tiers monde. Né en Jamaïque, propagateur du reggae et du rastafarisme, il devient un porte-parole des plus démunis et des opprimés. C’est ce qui explique en partie sa popularité toujours intacte, encore aujourd’hui. Retour sur un artiste qui a traversé les générations : son histoire, ses débuts solos, puis avec le groupe The Wailing Wailers (Bunny Wailer et Peter Tosh) et son envol international à partir du premier album publié par Island : Catch a Fire – 1973.

Kurt Cobain - Nirvana

Peu d’artistes deviennent des icônes intemporelles. Kurt Cobain fait partie de ceux-là (avec Bob Marley). Au tournant des années 80-90, Kurt Cobain avec le groupe Nirvana, en seulement 3 albums studio se retrouve l’étendard du mouvement grunge. La chanson « Smells Like Teen Spirit », sur leur deuxième album Never Mind (1991), devient un hymne générationnel. Doté d’une sensibilité exacerbée, il vivra mal ce statut de star avec les pressions que cela engendre.

Jimi Hendrix

Moins de quatre ans auront suffi à Jimi Hendrix à devenir un des plus grands guitaristes de tous les temps. Mais Jimi Hendrix n’était pas seulement un guitariste. Il était auteur-compositeur, producteur, réalisateur, interprète et il possédait son propre studio d’enregistrement. Retour sur l’histoire météorique de ce gaucher qui ne savait pas lire la musique qui a bouleversé l’histoire de la musique populaire et en particulier avec son chef d’oeuvre « Electric Ladyland » dont nous fêterons en 2018 le 50e anniversaire.

Pink Floyd

Deux albums (Dark Side of the Moon en 1973 et The Wall en 1979) font du groupe Pink Floyd l’un des plus gros vendeurs de disques de tous les temps. Il commence sa carrière discographie en 1967 en plein mouvement psychédélique. Après le départ de son chanteur et compositeur Syd Barrett, le groupe explore de nouvelles voies qui vont en faire un des représentants du progressif anglais des années 70. L’utilisation des innovations technologiques est une des caractéristiques du groupe que ce soit dans les enregistrements ou sur scène où il est l’un des tout premiers à utiliser des effets visuels qui contribuent à des spectacles grandioses.

Joni Mitchell : artiste totale

Joni Mitchell est une artiste totale, peintre, poète, musicienne, autrice, compositrice. Retour sur le parcours de cette artiste qui a touché à tous les genres musicaux : folk, rock, jazz, etc.